如影随形

2000亿美元巨头裁员7000人爬进“兔子”

发布时间：2025-12-01 09:50编辑：365bet亚洲体育浏览（159）

中国经济网版权所有 中国经济网新媒体矩阵 网络广播视听节目许可证（0107190）（京ICP040090） 2000亿美元巨头裁员7000人爬进“兔子” 2025年12月01日 07:34 来源：中国企业家网 迪士尼在中国乃至全球的成功，本质上是“体验经济”的成功。文字| 《中国企业家》记者马继英见习记者陈浩编辑|马继英 见习编辑|张浩《疯狂动物城2》创下新纪录。预售票房突破3.1亿元，超越《哪吒之海妖童子》登顶中国影史动画电影预售票房榜后，11月26日，迪士尼今年主力影片上映首日票房达2.28亿元。该平台预测首周票房将突破12亿元，总票房预计达25亿元。瓦《疯狂动物城1》上映九年来，中国观众为票房贡献了超过15亿元人民币，成为迄今为止国产进口动画片中票房第一的作品。现在看来，这个纪录很可能会被续集打破。上映当日，全国院线综合排片率66.5%，票房份额92.7%。万达院线向《中国企业家》表示，将“全面提供和排片，为今年票房做最后的冲刺”。刚刚经历了慵懒的暑期档和国庆档，国内电影市场正被一部好莱坞大片所关注。北京CBD万达影城午夜场的美丽座位一开售就被抢购一空。除了用电影票兑换海报外，万达院线还提供多种联名周边，其中最受欢迎的是印有朱迪和尼克的爆米花桶。有些人曾恩要求服务员将食物一一放入纸袋中，只为得到一个“干净的环境”。据报道，《疯狂动物城2》午夜场的订单率已达到35%，高于平均水平。电影院并不是唯一希望从《疯狂动物城》中获利的机构。 11月24日，瑞幸推出了联名周边，包括贴纸、冰箱贴、棒子、联名杯、毛绒相框等。瑞幸咖啡中国区一名店员表示，该商家当天店面一开张，打印的订单就比以往多了。平均来说，一个人每分钟点两杯半的食物。影片上映当天，瑞幸官方发布紧急通知，称周边设备缺货，正在抓紧补货。上映当天，社交媒体上到处都是孩子们和电影角色的照片。这是豆宝、钱文等平台专门推出的动画。利用人工智能提升观影体验，这在国内电影行业也是首次。事实上，狂欢节在一周前就达到了顶峰。 11月19日在上海迪士尼乐园，迪士尼首席执行​​官鲍勃·艾格携手迪士尼动画工作室首席创意官、编剧兼导演杰拉尔德·布什、制片人伊维蒂·梅里诺、新角色“蛇加里”的配音演员管继伟以及张震、季冠霖等中国配音演员，将为《动物城2》举行全球盛典。当天东航北京飞往上海的航班特意改为室内电影主题，票价约2100元，比平时约1000元的价格贵了一些。浦东机场一号航站楼迪士尼专卖店旁边，卫生间悄然“变”了。不仅有小动物的厕所，还有单独的专用电梯。这是近年来唯一一部让艾格穿越美国的电影海洋为自己挺身而出。他最后一次来中国是在2023年12月，当时他正好参加了上海乐园的《疯狂动物城》开机仪式，可见他对中国市场的电影和IP的重视。续作延续了第一部的主要故事情节，历时 700 多名成员历时五年打造。 “兔子朱迪”和“狐狸尼克”仍然是动物城里追逐真相的伙伴，但物种种类和地图范围都扩大了。首演结束后，上海“华特迪士尼大剧院”的观众爆发出三轮掌声，艾格这才松了口气。近年来，好莱坞大片在中国市场经历了漫长的“寒潮”。今年1月至9月，仅《侏罗纪世界：重生》票房就超过5亿元。 《小美人鱼》、《惊奇队长2》、《元素城》等迪士尼作品均未能满足与预期相比，仅近1亿元。就在首映前几天，迪士尼刚刚发布了2025财年报告。营收增长近3%，净利润增长近149%。市值也一路下跌，相对稳定在2000亿美元左右。这背后是迪士尼近三年来的主要转型：内容预算削减、数千人离开、许多项目不了了之。财报说明用“没收创意和品牌资产（Seizure of Income with Creative and Brand Assets）”来描述新战略，明确将电影、主题公园和产品授权作为合作努力的主要路径。这被业界解读为结束了流媒体时代线上的疯狂扩张，回归传统的mIP模式。此时艾格也非常务实地将知识产权资源集中在中国。因为《疯狂动物城》拥有巨大的IP价值在中国，中国观众在豆瓣上给首部影片打出了9.3的极高评分，媒体评价其为近年来最符合中国观众审美喜好的美国动画片。迄今为止，上海迪士尼乐园还拥有唯一的“疯狂动物城”园区“疯狂动物城”。 “从观众形象来看，24岁以下的年轻观众占比为31.8%，这一比例非常突出，高于市场平均水平和动画片平均水平。”灯塔专业版数据分析师陈进告诉《中国企业家》。 “中美同步上映，不仅可以让国内IP的粉丝零延迟观看影片，还可以充分接触影片的全球营销。” 《疯狂动物城2》的国内推广也分配在顶部，改变了以往推广资源分散的风格。据书影不完全统计，迪士尼在影片上映前四个月发布了至少47个品牌链接。米。 《穿普拉达的女魔头2》、《虎洋传奇》、《轻骑兵与金刚狼》等《疯狂动物城》海报相互演化的“魔幻版本”； “万达电影院”与“宝纳”、“浣熊宫电影院”变更为“同音动物园”；他们与上海美术电影制片厂合作推出《疯狂动物城的日日夜夜》系列短片，与五月天合作主题结局《派对动物》……某种程度上，这也是艾格在北末回归迪士尼掌控后，首次高调投资中国市场。很早就被拍到了。据多家机构预测，《疯狂动物城2》北美首周票房约为1.25亿美元。去年，《头脑特工队2》票房超过16亿美元，《莫阿娜2》票房也突破10亿美元。在电影业螺旋式下滑的情况下，迪士尼显然已经投资了老IP、经典IP，尤其是公园里的。与其他业务有良好交集的IP，成为他们四处走动的重要起点。 “流媒体焦虑”将时间线拉回2020年至2022年，当时是前首席执行官鲍勃·查佩克(Bob Chapek)掌舵的时期。这也是好莱坞“流媒体焦虑”的时代。当时，华尔街对内容产业的信念是Netflix模式（Netflix）就是未来。传统影视公司基于线下影院的商业模式在一定程度上已经被资本抛弃，这也是他们疯狂线上创新的原因。迪士尼当然也不例外。用户增长、内容库、发布频率成为高管口中的流行语。为了保持流媒体平台Disney+的订阅曲线向上，拥有大量年轻粉丝群体的漫威正在扮演迪士尼的角色。仁穗子的主力。它的做法很粗暴，而且大大增加其作品更新频率：4部电影，4部真人连续剧，加上动画短片和特别集。增产效果并不理想。优质内容的“稀释”率提高了，观众的“消化”能力也提高了。漫威是粉丝忠诚度最高的IP系列，每一部都是全球粉丝必追的作品。想要了解《惊奇队长2》，只需要看第一部，还要看《旺达幻视》和《漫威女孩》系列，甚至还要看《秘密入侵》系列。得到了大量观众的认同，而制作的扩大也降低了内容的质量，这自然引发了漫威第五部通过多部影片的故事计划的一系列差评。 《复仇者联盟5》多元宇宙战争，但首部作品《蚁人与黄蜂女：量子疯狂》口碑一落千丈，开局不利。除了《银河护卫队3》及之后的《银河护卫队》《死侍与金刚狼》在情感支撑下，“漫威宇宙”显露出疲态，观众开始厌倦流媒体强行推广的新英雄。更致命的是，《秘密入侵》的制作成本失控。高达2.12亿美元，这个数字超出了很多电影大片的预算，但换来的是影评网站的低分和远远不匹配投资的播放量，迪士尼的流媒体业务吞掉了数百部。每季度现金数百万美元，甚至超过10亿美元现金。迪士尼的DTC（直接面向消费者业务，如迪士尼）的运营亏损从去年同期的6.3亿美元大幅扩大至14.7亿美元。消除编辑了被认为过于强大的媒体发行和娱乐部门，将决策权交还给那些真正了解内容的人——皮克斯、漫威和卢卡斯影业的创意高管。他的逻辑很简单：你不能仅仅为了填满流媒体库而制作电影。如果一部电影在影院卖不到票，那就不值得拍。 2023年，迪士尼宣布成本削减55亿美元，后来调高至75亿美元，并裁员7000人。这被媒体解读为对前几年“平台梦”的彻底否定，许多进入第一阶段开发的项目被取消。从维持订阅量到维持收入的转变是对迪士尼商业逻辑的重大回调。艾格直言：“我们可能在这个过程中失去了焦点。”漫威2024年和2025年的电影清单高度精简，只有像《死侍》这样风格独特的项目，或者像《F》这样具有重启价值的项目让“神奇四侠”晋级，这正是艾格所希望的。自2005年执掌迪士尼以来，他的几次关键收购都是精准无情，直到打造了一家以IP为中心、跨平台、全年龄层的娱乐公司，被称为业界“IP大师”。2006年，EGLI不顾舆论，以74亿美元收购皮克斯动画工作室，收购了约翰·拉塞特、约翰·拉塞特等创意人才。 《玩具总动员》等全球IP；2009年迪士尼以40亿美元收购漫威，囊括大量超级英雄IP；2012年收购卢卡斯影业后，迪士尼的IP Matrix在好莱坞“无人可比”；2019年以713亿美元的高价收购福克斯《21世纪》。 《泰晤士报》评论称，这是他任期内“最大、最危险的举动”，《阿凡达》、《X战警》等IP资产在他2005年至2020年的第一个任期内就收入囊中。艾格带领下的迪士尼市值从约560亿美元跃升至2310亿美元，创造了行业增长的传奇。迪士尼对IP、用户、流行文化的深刻理解甚至让迪士尼成为众多硅谷科技公司钦佩和学习的典范。现在，屈服于Netflix并重新成为最赚钱的好莱坞电影公司的幻想，就是回归到迪士尼最一致的节奏和轨道。寻找Alpha的投研平台分析师表示，“电影+公园+衍生品”的飞轮效应对于Netflix这样的流媒体巨头来说是一条不可估量的护城河。 “迪士尼在中国乃至全球的成功，本质上是‘体验经济’的成功。”艾格也多次强调，“商业体验”是公司增长的主要引擎。去年，迪士尼宣布计划在未来十年投资其公园和体验。在投资额达 600 亿美元，是前十年的两倍。莉娜·贝尔的出现就是最好的例子。没有电影支持的小狐狸，仅靠颜值和性格，却在国内赢得了众多粉丝。作为迪士尼的旗舰IP，《疯狂动物城》具备了所有要素：影片的热度直接带动乐园门票销售和二次消费；园区内的沉浸式体验，让游客在电影上映后仍能保持对角色的依恋；两者可以同时带动周边产品的销售。在上海迪士尼乐园店里，出售“狐狸尼克”形状的钥匙扣。 “疯狂动物城”公园不只是雕塑的集合，而是一个“世界”：“紧追”项目采用无轨乘骑系统，让游客变身为警察，与朱迪和尼克一起在5分30秒内穿过冰川小镇和雨林区等电影场景抓捕坏人。 《疯狂动物城》的全球营销《2》与园区业务息息相关。佛罗里达迪士尼乐园推出了表演秀，游客可以戴上AR眼镜，加入朱迪的“和平峰会”，实时投票决定剧情走向；东京迪士尼乐园的爆米花车上会有朱迪和尼克的任务主题盒子，客人可以边吃边观看盒子上印着的故事序列。上海迪士尼乐园也同时升级，开设了“沼泽市场”，游客可以使用虚拟爪印衍生品的玩法更加多样，今年11月，迪士尼商城推出了“疯狂动物城2”专区，其中包括Gary the Snake毛绒玩具、BobcatBackpacks等新品，还与优衣库合作推出了儿童T恤和运动衫，推出了带有mini的办公套装，以及与crocs合作推出的独家crocs……有媒体预计，中国市场是全球销售的重中之重。 《疯狂动物城》授权产品预计2025年ts将达到8亿台，市场占比40%。根据迪士尼官方数据，截至2023年12月，大中华区IP相关业务将增长两倍。预计到2025年底，该地区将发布2000多个相关授权产品。今年9月，迪士尼大中华区2026消费品部发布会上，《疯狂动物城2》成为主打IP。迪士尼消费品事业部总裁亚菲舍尔表示：“这引起了强烈的官方共鸣，我们当然热衷于在中国市场拓展相关业务。”但这并不是一件容易就能实现的事情。现在的中国电影市场已经不再是十年前好莱坞IP占主导地位的时代。能够支撑大制作、大票房、销售衍生产品的本土IP不再是例外。凭借《哪吒》系列走红的光线传媒持续发力票房突破150亿元后开发IP衍生品，被媒体冠以“中国版”的称号。虽然拥有“熊出没”IP的华强方特采取了“乡村包围城市”的策略，在台州、淮安等二三线城市开设线下乐园，自贡多项目与迪士尼相比仍有差距，但实惠的票价和较低的市场渗透率使其成为中国最赚钱的主题乐园运营商。一位从事商业活动的人。随着《琅琅山小怪兽》、《罗小黑之战》等新IP的推出，真人娱乐及衍生品业务的落地通常会与正片上映同时启动。迪士尼2026年的电影名单中，几乎都是老面孔：《玩具总动员5》、《冰雪奇缘3》、《复仇者联盟5》和《阿凡达3》。有分析人士认为，这是全球娱乐业进入开创了“股票游戏”时代。现阶段，竞争的焦点不再是讲述新故事，而是如何将老IP的价值最大化。不过，迪士尼也面临着“坐稳”的问题。续集和翻拍的唯一希望固然可以保证短期的财务数据，但并不能掩盖原创性的缺失。对于迪士尼《中国学徒》来说，最重要的挑战是如何从“卖电影”转变为“卖体验”。在IP产业未来的道路上，迪士尼依然是领头羊，但其身后的脚步却越来越近。 （编辑：何鑫）